El contraste entre aspiración y realidad
(Notas sobre la obra de Judith Sturm de 2009)
Ernest W. Uthemann | Comisario | Autor | Ex Director Stadtgalerie SB | Investigador Asociado Saarlandmuseum - Saarbrücken | Alemania
En su arte, Judith Sturm aborda motivos similares y temas convergentes que giran en torno a la cuestión de lo que esperamos de nuestros cuerpos (y, por tanto, de nuestras vidas), cómo afrontamos el contraste entre las exigencias que planteamos a nuestros cuerpos y la realidad de su fugacidad.
Al hacerlo, el pintor trata ciertamente de acercarse a un ideal, el de un cuerpo femenino esbelto, flexible y bien proporcionado; en una palabra: la idea de la "modelo". En las poses de las mujeres y en la exhibición tanto de la piel desnuda como de los accesorios de moda, la artista se aproxima a esta visión, pero sus modelos se parecen más a las chicas guapas pero "cotidianas" de los folletos de los grandes almacenes que a las "súper bellezas" a lo Claudia Schiffer o Heidi Klum. La ropa también apunta más al "prêt-à-porter" que a la "alta costura". Especialmente cuando las mujeres retratadas parecen muñecas de papel, se hace perceptible una visión distanciada, casi satírica, de los rituales del mundo de la moda, casi pesimista, cuando el color de las encarnadas mezclado con sales parece manchado por la edad:
El viejo motivo vanitas del arte moderno temprano de "la muerte y la muchacha", de la transitoriedad de toda belleza, se hace eco aquí. En la fragmentación del cuerpo, en la focalización en determinadas partes del cuerpo femenino, en piernas, nalgas y pechos, hay una referencia crítica a un erotismo despersonalizado contemporáneo que prescinde del individuo y sólo se centra en detalles "estimulantes".
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