Dr. Holger Hettinger | Deutschland Radio Kultur – Berlín

El poder de lo accesorio

Dr. Holger Hettinger | Deutschland Radio Kultur - Berlín

Dedos que parecen explicar algo -toques, piernas cruzadas despreocupadamente- cabeceos lascivos o gestos de reposo, contemplación, agotamiento. Pero faltan los rostros. Y sin embargo: a pesar de -¿o precisamente a causa de? - la ausencia del retrato en los cuadros de Judith, sus obras parecen muy personales, cercanas, íntimas.

Judith Sturm consigue observar a estas mujeres para nosotros, y al mismo tiempo retratarlas "sin ser observadas", tan personales son los gestos, tan inconscientes, tan naturales, tan femeninos. Tan casuales. Eso es mucho, en una época en la que reinan el patetismo, la puesta en escena milimétrica y la fuerza del gran gesto. Las figuras de sus cuadros parecen flotar: no hay fondo familiar, ni marco de referencia. Sus cuadros se concentran en los cuerpos, cuerpos femeninos, casi siempre vestidos de corto. Las figuras muestran mucha piel y las ropas y fondos patrones familiares: puntos grandes y pequeños, rayas y piel de leopardo. Las intensas obras de Judith Sturm extraen su fuerza del gesto pequeño y casual.

A pesar de su formato, a menudo considerable, sus obras sobre lienzo tienen un efecto de cámara, ofreciendo un primer plano familiar. Son instantáneas sutiles y cristalinas, poderosas pero no patéticas. Las figuras están completamente consigo mismas y con su feminidad; forman su propio marco de referencia

La fuerza de su obra reside en su carácter completamente no didáctico. En lugar de una "crítica" -de lo que sea- presentada a bombo y platillo, en lugar de una utopía escenificada con grandes gestos, Judith ilumina el poder de lo incidental en el aquí y ahora. Describe el descubrimiento del Otro en el presente inmediato. Los pequeños gestos, las caricias olvidadas que representa en gran formato anidan en las regiones del inconsciente, en los submundos del deseo y el ansia.

Puede que se piense que es algo demasiado remoto, pero también representa una especie de autopeligro comprometerse con este efecto del arte. Si se acepta la imagen como un campo de fuerza de autocomunicación, entonces desaparece la idea tradicional de la obra de arte autónoma y "lograda", así como la imagen del individuo seguro de sí mismo. El individuo aparece como un campo, como un haz de posibilidades, como una multiplicidad sin centro. El ser humano es un campo de energía, los gestos representan la comunicación bien dosificada de energías. Las figuras están completamente consigo mismas, sin evidencia de ideas o intenciones. El artista desaparece en la obra, la obra en el espectador. Y eso es hermoso.